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谁分明香港片子公司邵氏片子的原料?

归档日期:11-12       文本归类:大猩猩      文章编辑:爱尚语录

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  对很众人而言,邵氏影戏已是一个经典,正在中文影史上,更是一个紧急的光影象征。

  提及邵氏兄弟影戏公司最明朗的年代,人们总会念起它当年的标语:邵氏明星,众如天上星。邵氏正在最风景的时间,简直是香港的影戏王邦,它的告成与阵容,当然不是一挥而就。而这一齐须要重新说起。

  就从50年代中期说起,当年东南亚的影戏职业还正在萌芽时间,而香港影戏已起首振作,可说是手执东南亚影戏业的盟主。正在50年代中,香港影坛原本有三大气力,便是邵氏、电懋(邦泰)和的长城与凤凰公司。它们的特性便是以拍摄华语片为主流,拍片数目众且安靖,并且制制都比其他独立影戏公司郑重厉谨。

  以当时的状况而言,邵氏的势力与声望,早先都不足新马影业财主陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大,明星与导演阵容健旺。单论明星,电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有声张、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级人员宋淇、秦亦孚,更有张爱玲编剧助阵。正在钟启文的带领下,成绩百尺竿头。

  正在50年代初期,尚是邵氏父子影戏公司的邵氏,可说是处于电懋下风,明星阵容不足电懋健旺,除了同样有当时双方走的林黛与林翠外,唯有后起因长城转加入的乐蒂,而斯时尤敏则已跳槽电懋,生角唯有赵雷较着名。正在此时间,连李丽华、厉俊、张仲文等,早先都是为电懋成效。

  50年代中,邵氏改组为邵氏兄弟影戏公司,由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主理影戏拍片职业,与电懋一争是非。可能说,香港的影戏职业,原本是由南洋助新马财主创立的。邵逸夫是贸易奇才,正在他的带领下,邵氏一洗颓风,急起直追,乃至青出于蓝,把电懋扔正在死后。

  早期的电懋影戏和邵氏影戏的首要诀别,容易的说,电懋的影戏时间气味较浓,它影戏中的女主角,都是穿西式洋裙的。而邵氏的则无数都还衣着唐装衫裤。举个例子,电懋闻名的《四令媛》、《曼波女郎》、《玉女私交》、《芳华后代》、《空中女士》,这些女主角们都是规范的香港50年代的新都邑女性,她们都衣着摇动生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的影戏如《春景无尽好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等,女主角都还衣着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤,有些更是民初装。

  单从装束,就可能看出50年代早期,邵氏和电懋影戏的差别品格。电懋较都邑化,邵氏则着重乡土化与唐人街韵味。

  正在邵逸夫入主邵氏主理大政后,就有光鲜的差别,开始他笼络了当年最红的林黛与李丽华,成为邵氏根基伶人。小生阵容也巩固,除了正本当家的天子小生赵雷外,也笼络了陈厚跳槽参预,之后合山也由阵营加入邵氏,钟情与张仲文较后也参预邵氏。

  单是有大明星还不敷,邵氏此时更下大资金拍大片,影片改成综艺体阔银幕外,更投下重资拍彩色片,观众如蚁附膻。《山河佳丽》便是正在这种状况下爆发,成了那一年香港最卖座的中文影戏。有一个“乐话”说,就由于《山河佳丽》这部片,香港观众此时才明白除了任剑辉和芳艳芬外,另有一个明星叫林黛。有这个乐话爆发也不出奇,当年香港的主流墟市是粤语片,而华语片则是以新马南洋一带有首要墟市,影戏都是正在“南洋”上映。

  邵氏影戏票房自后胜过电懋影戏,是由于邵氏更会做生意,邵逸夫明白南洋观众的口胃。以前的影戏观众以妇女为主,她们喜爱的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外,更喜爱歌唱片,歌愈众愈受迎接。

  正在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时间,邵氏正在歌唱片输了脚步,但它更自大的是,它带起了另一个更风行观众,振撼期更长期的港式黄梅调影戏高潮。正在《山河佳丽》之后,《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制制,更令邵氏真正擦亮了金字招牌,熠熠生光,相形之下,它的首要敌手电懋已黯然失色。

  正在邵逸夫带领时,邵氏也笼络了当年的大导演岳枫和陶秦加盟,为虎作伥,和正本的李翰祥等人,为邵氏开拍种种型大片。

  岳枫除了可能拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片,他也可能拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》,乃至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》,堪称众才众艺。陶秦虽不擅拍古装影戏,但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》便是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演,《千娇百媚》、《万花迎春》、《万紫千红》、《快活芳华》,都是他的作品。

  邵氏公司的兴盛此时节节争先正在电懋之前,不但由于走对了古装歌唱片的道道,也由于邵逸夫是人正在香港直接主理生意,而电懋方面大事则都要向新加坡方面通知守候接受,步调节拍就曾经慢人一步。

  邵氏另有一个告成重点,便是放大生意,修设邵氏影城,具有众个照相棚,并搭立古装实景,简单拍片,省时省力也省钱。

  它另有一个告成点,便是多量栽培新人,它设立了“南邦伶人练习班”,招考新人,然后签下有潜质的新人予以力捧,成为红星。最大的好处,便是不必付出惊人的片酬笼络天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁,便是邵氏一手捧红的大明星。乃至连早期拍福修片的小娟,也是由邵氏捧成红极偶然的凌波。

  写到这里念到,邵氏的伶人练习班叫“南邦”,它的官方宣称刊物则叫《南邦影戏》,它是暗指它的来历正在南洋新马吗?

  邵氏正在60年代中,成了香港雄霸一方的影戏王邦,也有两个外正在来由,其一便是邦泰大老板陆运涛正在台湾出席亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决牝牡,谁知出师未捷身先死,易名为邦泰的电懋群龙无首,出品寸步难移,大明星更纷纷息影,影片效果差英雄意,究竟收场拍片。

  邵氏公司脑筋速,目力准,正在黄梅调、山歌片慢慢被观众厌倦时,它正在张彻导演的带领下,实时斥地了“武侠影戏世纪”,由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵,掀起了历久不衰的阳刚影戏高潮,更更正了香港影戏本来以女主角为主的习惯,尔后的影戏都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌,他们才是牡丹,女主角则只是绿叶。

  随后,每部分都明白了,邵氏起首减产,乃至搁浅了坐蓐。但这么众年来,提起香港影戏,人们开始念起的照旧邵氏影戏,邵氏足以骄人矣。正在邵氏之后,没有影戏公司可称“影戏王邦”。

  邵氏兄弟做生意的魄力与胆识过人,是邵氏成为香港影戏王邦首要来由;而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调影戏,除了令财路滔滔流入邵氏,也使当时的中文影戏界浮现了另一番新现象,如斯回头,咱们称之为:经典。

  正在50年代末,香港邵氏兄弟影戏公司的阵容,已急起直追宿敌电懋,与之并驾齐驱,到了60年代初,更有慢慢胜过电懋之势。这当然是邵氏兄弟带领睿智有方,但座下重臣,也立下不少汗马收获。

  正在拍摄影戏方面,有两位大导演对邵氏收获殊大,他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些影戏,不但令邵氏声名远播,更流芳至今。正在贸易上,更协助邵氏挖掘了影戏票房的黄金矿场。

  先说李翰祥,他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调影戏,令财路滔滔流入邵氏。

  即使要推荐最大作的黄梅调长青歌曲,信托不少人都邑选出《扮天子》和《戏凤》这二首歌曲。至今正在卡拉OK,乐龄歌唱逐鹿中,仍常常听到这两首歌。而这两首歌曲便是邵氏招牌产物,李翰祥执导的《山河佳丽》的插曲。

  《山河佳丽》是邵氏,也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片,当年的制制费令人咋舌,由此可睹邵氏兄弟做生意的魄力与胆识过人。正在他们的带领下,邵氏成为香港影戏王邦绝对不是幸运的。

  但物有所值,《山河佳丽》不但为邵氏赚大钱,更锦上添花地获得1959年正在吉隆坡举办的亚洲影展的最佳影戏金锣奖。因《山河佳丽》的告成,邵氏决议拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调影戏,这一着可说走对了道道,而这一着也是电懋最弱的一环。

  由于电懋是擅长拍时装片,乃至连旗下的伶人,除了尤敏和雷震外,其他的都因外型过于时间化,而不太适合拍古装影戏。

  正在这一点,邵氏就胜过电懋,它手中有林黛、李丽华和乐蒂,宜古宜今,且都是拍摄古装片的在行。

  正在《山河佳丽》之前,邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》,票房旺盛,之后邵氏就走巨片道道,彩色拍摄古装影戏,而电懋仍停滞正在曲直片时间,自《红娃》、《空中女士》与《龙翔凤舞》之后,要隔了永久才从头拍摄彩色片,步调曾经又慢于邵氏。

  此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》,除了《红楼梦》是袁秋枫执导外,前4部都是李翰祥的作品,尤以《倩女幽魂》和《武则天》成绩最高。李翰祥重追究,杨贵妃所穿的古装,也令观众大开眼界。

  这时邵氏还未悉数走黄梅调道道,但凡古装片中的歌曲,都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》,也是一部黄梅调影戏。

  拍闽南片身世的小娟,此时已入邵氏,初名沈雁,后由何冠昌为她更名为“凌波”,提到邵氏的黄梅调影戏,不行不提凌波,由于她也是令邵氏黄梅调影戏兴旺发财至白热化的元勋之一,她具有反串魅力。

  凌波因正在《红楼梦》中幕子孙唱贾宝玉,受李翰祥欣赏,拔擢和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》,飞必冲天,令凌波一片成名,炙手可热,当年通盘台北更掀起了令人惊讶的凌波高潮。

  邵氏也正在此时正式迈入黄梅调影戏时间,但同时也面对人事情迁。开始是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ,跳槽电懋,继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角到台北,自组邦联影片公司,抢拍《七仙女》。

  邵氏这时起首重用新人,由方盈出任《七仙女》的女主角,影片相通受迎接,令邵氏明白影片质素最紧急,尔后更大胆升引新人如李菁、秦萍等主演古装片,由大红大紫的凌波带起她们,这是60年代中的事。

  是以固然此时林黛已自尽身死,乐蒂跳槽,李丽华已脱节,但邵氏新人女星如百花齐放,不愁没有女主角。

  但此时的黄梅调高潮也带来了一同不良的后遗症--阴盛阳衰。正在这些古装黄梅调影戏中,统统的“男主角”简直都由女生反串,稀少是凌波,更是“反串王”,她可能说是华语片中的“任剑辉”。

  男伶人此时都英豪无用武之地,陈厚和赵雷也正在邵氏黄梅调高潮中,先后跳槽电懋。

  话说当年的古典佳丽乐蒂和天子小生赵雷,正在成效已更名为“邦泰”的电懋后,两人也合演了众部黄梅调影戏,如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等,但不知为何,这些古装片就比不上他们当年正在邵氏拍摄的古装影戏,也足证邵氏拍古装片确有一手,可称号之为“邵氏品格”。

  正在邵氏影城修竣之前,邵氏除了拍摄彩色古装片外,也同时不停坐蓐曲直片,如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。此中《不了情》、《一毛钱》与《后门》,更可说邵氏名作。正在彩色时装片则有《千娇百媚》、《万紫千红》、《万花迎春》等。

  到了邵氏影城正式启用时,邵氏从此摒弃曲直影片制制,正式悉数加入彩色片时间。

  这功夫邵氏的“片头”标语是“邵氏出品、必属佳作”。正在影城方面则是“邵氏明星、众如天上星”,乃至连外邦《糊口》杂志都来采访,动作封面故事。

  黄梅调影戏正在大银幕上连唱许众年,观众也起首腻了,邵氏此时又因中邦大陆的《刘三姐》卖座,拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等,但不行掀起高潮。

  这时由于黄梅调盛极而衰,邵氏制制已没有一个光鲜的主干,除了不停拍少许古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外,也拍了好少许时装片,题材众样化,如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《病笃天鹅》,此时的最佳时装影戏,应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。

  正在60年代中,古装黄梅调影戏式微,邵氏好运的斥地一条新的戏道———武侠斗殴片。

  邵氏的武侠斗殴片不但令公司赚到更众钱,也使邵氏公司的名字正在海外埠区更嘹亮,由于武侠斗殴片不但正在东南亚华人社区大受迎接,全邦其他非华族区域的观众也如蚁附膻,掀起了期间片高潮。

  论起邵氏武侠斗殴片的明朗成绩,就毫不能渺视张彻导演,他是邵氏找到新黄金矿场的大元勋。

  张彻导演可说是个众才众艺的人,著作写得好,从前以“何观”为笔名,是有名的影评人,更写过不少脚本。

  现正在良众人都明白,曾被人误认为是台湾高山族民谣的《高山青》,原本是张彻谱曲。

  张彻正在邵氏执导的第一部影戏,都是古装黄梅调影戏《蝴蝶杯》,可以这非张彻所长,结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻,谁都没有料到,张彻自后凭武侠斗殴片的成绩,成为香港殿堂红导演。

  张彻有自后的成绩,旁人也要信服邵逸夫的目力,邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的相信与重用,张彻纵有天大材干也耍不出来。

  良众人认为张彻是正在进入邵氏才成为导演,原本张彻的第一部执导的影戏叫《野火》,是李湄自组的北斗公司出品,由李湄和高原主演。

  正在这之前,香港影坛平素是重女轻男,阴盛阳衰,排名都是女明星领先,女明星的片酬更远远抢先男明星。

  但正在阳刚影戏习惯席挂香港影坛后,正合了“风水轮番转”这句俗话,正在60年代中王羽发动,香港影戏转为“重男轻女”,男主角才是万绿丛中一点红的壮丹,女主角已造成绿叶,“林黛时间”一去不返。

  邵氏的“武侠世纪”一起首是探索时间,这个时间的产物有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《酣醉侠》与《独臂刀》面世,邵氏的武侠影戏又走上了告成之道。

  说起武侠片,必然会先念起邵氏,由于确是邵氏发动拍武侠片,但很奚落的是,正在60年代中,第一部最卓着的影戏却是长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》,由梁羽生原著改编。

  正在《云》片中,王葆真凌空一剑,神情美好、剑招凌厉,令观众叹为观止,而这部影戏的技击诱导恰是刘家良与唐佳。

  邵氏不久得到刘家良与唐佳加盟成效,正在武打招式特技上更为虎作伥,独步香港影坛。

  邵氏拍摄的武侠片众不堪数,但人们即使要选一部邵氏最好的武侠片,生怕大无数人都邑举荐《酣醉侠》,这是胡金铨为邵氏执导的唯逐一部武侠片,邵氏当年没有留下“小胡”不停成效实正在怜惜。

  除了《酣醉侠》,邵氏的武侠片代外作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。

  《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品,此中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》,但整部影戏却后发先至,空气极佳。

  《夺魂铃》可以是当年邵逸夫最赏玩的公司制品,由于它时常代外公司去出席种种影戏展。

  邵氏的武侠片也把很众名不睹经传的新人捧成了大明星,最红的自然是王羽和郑佩佩,也是当年的票房之宝。

  正在1969年把握,张彻又开创了另一条影戏新道道,便是摒弃刀剑的时装斗殴片,打头阵的是《死角》,由李菁和狄龙主演,其后另有《小煞星》、《拳击》、《反抗》等。

  姜大卫更因主演了张彻的《忘恩》,成为香港第一个“亚洲影帝”。《忘恩》是以民初为布景,亦是邵氏此时的代外作之一。

  邵氏的武侠斗殴影戏根基上便是以张彻执导的影戏为主线,这时张彻的作品除了时装斗殴片外,也同拍清末或民初的斗殴片,有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。

  《刺马》是张彻代外作之一,亦是邵氏这个时间的名作,正在这部片中,狄龙真正洗心革面。

  通盘邵氏影城,是阳气勃勃,除了郑佩佩外,无人可与男星一比是非,张彻不但捧红了狄龙、姜大卫等,也拔擢了不少“副角伶人”,如来改过加坡的陈星、日本的仓田保昭,以及王钟,都是令人印象深切的绿叶伶人。

  邵氏当然不但张彻一个导演,文艺片导演极众,不过一提起武侠片斗殴片年代提邵氏就必定和张彻脱不了干系,张彻作品便是邵氏最受迎接的作品。

  邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》,捧红了英年早逝的傅声,他的顽皮与反抗大受观众喜欢。

  傅声的其他影戏另有《射雕英豪传》、《旷世双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。

  正在70年代中,邵氏又来了一位卓着的武打片妙手导演,他是“指而优则导”的有名技击诱导刘家良。

  刘家良的品格与张彻差别,他走的武打片招式体面,拳拳到肉且招招可睹,有异于其他影片中的花拳绣腿,打得可靠是刘家良影片的特性,是以大受迎接。

  刘家良与张彻相通,拍片急促坐蓐,作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》,以及使惠英红取得第一届香港影戏金像奖最佳女主角的《父老》等。

  邵氏此时更有一部《宇宙第一拳》打入欧美墟市,此片是由韩邦导演郑昌和执导,罗烈主演。

  正在观众看腻了时装、民初斗殴片后,邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”道道,这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》,掀起了古龙影戏热,楚原也再度翻身,从粤语片大导演告成转化为华语片大导演。

  邵氏拍的古龙影戏,另有《海角明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《众情剑客薄情剑》等,正在70年代末期大行其道。

  邵氏的古龙影戏,令狄龙更上一层楼成为真正的大红星,《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。

  之后,电视节目越来越精巧,抢走了大宗影戏观众。糊口节拍越来越急忙,人们都没有馀暇和闲情逸致上影戏院。

  以前的邵氏导演,一个一个的脱节影城,邵氏影戏也慢慢少掉以往的特性,金字招牌也再无以往的明后四射。

  当邵氏自后大周围拍片的年代,不但代外了一个影戏王邦成为瑰丽的回顾,香港影戏业也不再像以前那样熠熠光照映亮通盘东南亚。

  金像得主我就不太真切,然而我明白第一届的香港影帝是许冠文,凭他自编自导自演的《摩登保镖》,第二届的便是洪金宝,凭《提防小子》。

  说起嘉禾,就先说嘉禾的老板吧!嘉禾的老板就说当年助邵逸夫的邵氏影戏公司打宇宙的首要元勋,是一位制片司理,叫邹文怀。因为邹文还明白邵逸夫和独食,随着他最终照旧一位制片司理,是以他叛变了邵逸夫,并指挥着何冠昌(也是助邵氏打宇宙的元勋之一)等人建立了“嘉禾”公司。但因为当时的邵氏气力大,有狄龙,姜大卫,王羽等大牌武打明星,嘉禾很难与邵氏顽抗。自后照旧因为邵逸夫的独食,失落了两位人才:许冠文,李小龙,两人被嘉禾签约,都拍下了几部正在香港创下最高票房的影戏,从此嘉禾名声大气,自后又具有了成龙,洪金宝等武打明星。就云云,嘉禾与邵氏齐名,最终还成为了香港三大影戏公司(邵氏,嘉禾,新艺城)的此中一员!

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